El
término “pastel” se deriva de la palabra pasta, que es la masa que se forma al
mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina; pertenece a los medios secos y rápidos de
aplicar, los colores o pinturas pastel
son limpios, intensos y saturados.
Se
compone de yeso, pigmento puro y cola; después de mezclar se logra una pasta
que se moldea para formar las barras y se dejan secar. Tanto el tipo del pastel
como su calidad dependen de las proporciones de la mezcla de pintura, siendo
los pasteles de alta calidad los que no cuentan con yeso por lo que se
convierten en un pastel de pigmento puro.
Dentro
de la Historia del Arte la pintura al pastel logra tomar fuerza cuando
conquista el dibujo como técnica independiente, con personalidad propia y no
sólo como complemento de la pintura con pincel; ya que además de ser de rápida
aplicación, logra potenciar los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad
con el soporte del color en los retratos o la pintura de figura.
Características:
Su
acabado es aterciopelado y luminoso.
Se
pueden emplear diversos soportes como la seda, el terciopelo, algunos tejidos;
mismos que fueron usados en la antiguedad, de igual forma se usa el papel con
diversas texturas y matices, dependiendo cual sea el que más convenga para cada
artista; sin embargo, el soporte que recomendamos es el
papel o los blocks Canson los más recomendables para esta técnica ya que son de
color uniforme.
Los
colores pastel se pueden distinguir por el grado de su blandura.
Las
tizas con mayor dureza son los más aptos para esbozar o dibujar.
Las
tizas blandas son recomendables para trabajos más pictóricos.
Su
brillo puede perdurar durante siglos especialmente los que son realizados en
papel sin ácido, ya que los colores son muy sólidos.
Ventajas:
Es
una técnica rápida ya que al ser una técnica seca no se requiere tiempo de
secado.
Se
pueden superponer líneas finas, realizar veladuras, trabajar con empastes y
colores saturados.
No
emplea paletas, pinceles y ningún tipo de disolvente ya que se aplica
directamente sobre la superficie.
Permite
la representación de la realidad.
Sus
coles son vibrantes y muy vivos.
Además
de lograr finas y suaves aplicaciones se forman coloridos fuertes y dominantes.
Al
realizar combinaciones de líneas duras con las sombras correctamente ubicadas
se producen representaciones esculturales.
Esta
técnica se puede combinar con otras como la
acuarela, acrílico, óleo, collage, al igual que con algunas técnicas
secas y húmedas.
Permite
ir añadiendo capas de color una sobre otra.
Se
logran excelentes efectos con papeles ligeramente gofrados, ya que este tipo de
papel refuerza la plasticidad del dibujo.
Desventajas:
La
obra requiere ser lo suficientemente bien protegida y conservada ya que se
vuelve frágil por haberse realizado sobre papel.
Los
colores pueden ensuciarse por lo que debe cuidarse de no estar muy expuesto a
la intemperie.
Es
necesario moderar la cantidad de capas que se agrega a la obra, ya que el
exceso puede llegar a estropearlas.
Al
finalizar se deben emplear fijadores especiales en spray, ya una de sus dificultades es la adhesión del pigmento a la
superficie.
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